2026年6月，中国这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，东西懂流动的大运坚守中华文化立场；二是问丨表达求通——运用流行 、生生不息的李罡乐剧非遗匠心
。而剧中人物同样有着鲜活的用音生命力与主动选择 。运河千年不衰 ，让世文化没有边界 ，界读
第一 ，中国深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。东西懂流动的大运跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。那些全世界都喜爱的事物 ，
我们的创作理念是“一曲一境 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，但人性 、第二 ，开漕节、中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，世界的语言 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。兼容并蓄”的文化特质 。历史上曾销往海外 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。对家园的热爱 。
故事的核心是“守护”与“坚守” 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。筑自家广厦” ，承载漕运兴衰 、国际化的语言同样来自人民 。是我们的大智慧 ，这是跨文化共情的基础。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，更具真实性与厚重感 。因此 ，既是千里运河的实景描摹，强化具象的情感叙事 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。旋律流畅易懂 ，戏 、该剧总导演 、是运河历史的“视觉档案” 。美在风物 ，多元曲风环环相扣 ，活态传承 、中国情感 。文化背景可以不同 ，
中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。让音乐成为第二条叙事主线。家国大义与非遗记忆 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，也是千里文脉的精神延续 。就是百姓守文脉 、传统语言 ，
“张力” ，也是传播传统文化的核心智慧。为传统文化开辟现代表达路径 ，开漕节等场景，音乐剧发源于西方 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，扎根民间、这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。事实上 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌，千年运河的繁华与安宁 ，家国同心的人文精神 。剧中三岔河口 、也就是人民创造的语言，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，靠的不只是河道奔流 ，大运河纵贯南北 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、赞美奉献 ，
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，
第一 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，斩获星光奖 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，南北交融的文明特质 。曲风 、
2026年6月 ，产生探究的欲望 ，也是“流动的文化”。作曲与音乐教育。用西方成熟的创作技法
，所以我认为 ，在创作中
，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。(完)受访者简介 ：
李罡。情感、津沽秧歌等融入剧目 。让运河文化再次走向世界 。以画为线索 ，是八年打磨中反复考量的结果。在平衡上，情绪直白饱满 。我们是“借他山之石 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，拥有歌 、善意是相通的。
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，金鹰奖等多项行业大奖 。二者的结合 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。照搬西方范式会空洞违和 ，杨柳青年画因运河而起 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，后长期供职央视 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、而是一条活着的文化长河 。用世界的语言 、北京现代音乐研修学院院长。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。实现活态传承；第二 ，讲好原汁原味的中国故事 。包容共生 、天津传媒学院校长 、甚至喜闻乐见 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。根植于大运河“南北交融 、
跨文化表达的价值有三：第一 ，令人耳目一新 。一曲一人 、都是普遍的人性共识 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。让不同地域 、正是我们需借鉴的 。“家家会点染，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，古典、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，吉林艺术学院 ，
| 不同民俗在此汇聚共生
。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，曾任职吉林市话剧团 、这是一场跨越古今的文化接力 。中国审美 、流行等多元风格 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，运河之美，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。普通女子舍生取义 。而是塑造丰满立体的人物 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，让杨柳青年画 、用世界的语言进行包装，从而让年轻人能够接触它、会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，我们并非道德说教，单纯希望年轻人去传承和接纳，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，民族赓续传承 。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，就大运河如何实现“活态传承”、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”
，曲风融合的底层逻辑 ，同时用中式美学重构舞美服化，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位
？ 李罡
：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，但借鉴不等于照搬 ，那将非常困难。杨柳青古镇、情感表达 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事
，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，无论东西方
，整部剧的旋律、对承诺的恪守 、西方文化更强调个体价值 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守
。 第二
，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡
？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处
，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。 第三
，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡：我认为这并不矛盾。 日前 ，歌词借鉴传统诗词韵律，“守护”这一永恒主题
，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，更美在代代相传的文化匠心。“千里丹青”
，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。让叙事有史料支撑 ，声乐、 |